Jóvenes Historiadores: EL ARTE DE LA PREHISTORIA

Tras realizar un breve recorrido por el complejo Proceso de Hominización, las sociedades de la Edad de Piedra y ver los rasgos de las sociedades del Metal, vamos a ver cuestiones relacionadas con los aspectos artísticos.

Desde el Paleolítico, el ser humano comienza a sentir interés por el "Arte", lo utilizará fundamentalmente como medio para la recreación, aunque existen numerosas teorías acerca de cual pudiese haber sido su finalidad, y las más aceptadas son aquellas que lo relacionan con las creencias y la religiosidad, sus creencias estaban basadas fundamentalmente en las fuerzas de la naturaleza y la reproducción, puesto que en un mundo todavía tan primitivo, la supervivencia de la especie y el ciclo reproductivo de la madre naturaleza, de animales y plantas, no significaba más que el sustento y el mantenimiento de las especies. Por ello, las primeras manifestaciones artísticas se relacionan con la necesidad de llevar a cabo la representación de elementos existentes en la naturaleza para proporcionar efectos secundarios benefactores, eran por tanto el medio para solicitar a los dioses que todo fuera bien. En el Paleolítico comenzaron a realizarse las primeras esculturas y pinturas, como ejemplo Las Venus Paleolíticas y las Pinturas Rupestres.

Las Venus del Paleolítico eran figurillas femeninas de pequeño tamaño, con las que se representarían a mujeres en estado de "buena esperanza", de ahí que sus órganos sexuales aparezcan tan abultados y sus formas anatómicas tan redondeadas, son figurillas que están relacionadas con ritos o ceremonias religiosas para favorecer la fecundidad.

La pintura rupestre del Paleolítico tuvo un desarrollo geográfico concreto, el área franco-cantábrica, pero no por ello dejamos de encontrar otros yacimientos repartidos en otras áreas geográficas, como en la Cueva de la Pileta, en Benaoján (Málaga), en la que aparecen pinturas de la misma datación y de temas similares. Pero uno de los mejores ejemplos de pinturas del Paleolítico Superior los encontramos en la Cueva de Altamira, en la localidad santanderina de Santillana del Mar. La conocida "Capilla Sixtina del Paleolítico" fue descubierta en 1789 por un amante de la Prehistoria, Marcelino Saénz de Santuola; un día mientras estaba acompañado por su hija María de tan sólo ocho años realizando una prospección en la cueva, ésta alarmada grito: "¡Mira, Papá! ¡Bueyes pintados!.

Antes de conocer cuáles eran las características generales de esta pinturas vamos a conocer su ubicación, fijaros en el lugar donde se encuentra Altamira y la cueva francesa de Lascaux, éstas poseen los mejores ejemplos de pinturas rupestres.

Las pinturas paleolíticas se localizaban en las salas más reconditas de las cavernas, ello ha sido fundamental para que no fuesen descubiertas con anterioridad, ya que en tiempos anteriores este hallazgo no hubiese sido valorado y su destrucción hubiese primado a su conservación.

Las pinturas rupestres como su nombre indica estaban realizadas sobre piedra, en el interior de las cuevas, su finalidad (aunque se desconoce ciertamente, debido a que aún no existían documentos escritos que nos la explicara), está relacionada con algún tipo de "magia simpática" o ceremonial para propiciar la caza de aquellas especies que aparecen representadas, no podemos olvidar que las sociedades del Paleolítico eran depredadoras y su sustento dependía de la caza y la recolección. Al fin y al cabo, fuera cuál fuese su finalidad, desde el punto de vista artístico son una gozada, puesto que conocemos, gracias a ellas, especies animales que vivieron en otras épocas en la Península Ibérica como los bisontes, hoy extinguidos. Y la perfección con la que los representan nos ayudan a conocerlos aún mejor, tanto a los animales como al talento pictórico que tuvieron nuestros antepasados. Rasgos generales de estas pinturas son:

El naturalismo de las imágenes.
El uso de diferentes policromías, fundamentalmente el ocre, el rojo y el carbón. Los pigmentos eran obtenidos de la naturaleza, carbón, rocas....que previamente los machacaban hasta convertirlos en polvo y luego los mezclaban con grasa animal, un aglutinante para conseguir que los colores se fijaran en la pared.

Los animales aparecen representados individualmente, unos independientes de otros, sin recrear una escena.
No aparece la figura humana.

Fijaos en este bisonte y descubrid el naturalismo de esta imagen:
Actividad:
1. ¿En qué lo apreciamos?
DEJAD VUESTROS COMENTARIOS

La pintura evolucionó y cambió hacia el Mesolítico, fase intermedia entre el Paleolítico y el Neolítico, en la que tuvo lugar el comienzo de un importante cambio climático que transformó la vida de estas sociedades cazadoras-recolectoras. Los grupos humanos comenzaron a ubicar sus hábitats en los abrigos de las cuevas ante la subida de la temperatura global del planeta, y en el campo pictórico igualmente cambiaron algunos aspectos. Las pinturas se ubicaron en zonas más externas de las cuevas y el lenguaje expresivo cambió hacia un mayor esquematismo, ello significó que el naturalismo se transformaría en trazos simples de importante estilización y que llagarán a evolucionar hacia formas cada vez más abstractas. Rasgos generales de estas pinturas son los siguientes:

Estilización y esquematismo de las formas, alejándose del naturalismo paleolítico.
Uso de la monocromía.
Se representan escenas de la vida cotidiana, la caza, la recolección, la guerra,........., en las que que el ser humano es protagonista de las mismas.
Se utilizan signos y símbolos que aunque se ha intentado dar una explicación de los mismos, aún no se sabe cual sería su significado concreto.

Pero no sólo en el campo figurativo, el hombre de la Prehistoria nos dejó sus maestrías artísticas, y es que fue en el campo de la arquitectura donde demostró una hazaña que no nos dejará indiferentes: